Книга «Таємні історії картин» Ганни Владимирської – це захоплююча подорож у світ українського мистецтва, розказана легко, проникливо й доступно. Вона відкриває несподівані грані відомих митців і допомагає краще зрозуміти їхні картини, епоху та послання. За допомогою вірного помічника – песика Лео – складні мистецькі теми та історії розкриваються простою, зрозумілою мовою. Він допомагає розібратися у важливих речах навіть тим, хто не цікавився мистецтвом або вважав його занадто складним. Завдяки Лео кожна історія стає захоплюючою подорожжю, в якій легко зрозуміти, про що насправді «говорять» картини, що хотів передати художник і чому це важливо. Лео стає провідником у світ геніальних творців українського мистецтва.
Читач дізнається, що Тарас Шевченко, якого всі знають як геніального поета, насправді спершу був художником. Саме з малювання почалася його творча дорога. Разом із допитливим песиком Лео авторка книги вирушає у мандрівку музеями Тараса Шевченка – місцями, де зберігаються його особисті речі, листи, малюнки й картини. У цих музеях речі митця оживають і самі розповідають історію його життя. Найдовше мандрівники зупиняються біля картин, які Шевченко створював – у них відчувається біль, краса, правда й любов до України. Його олівці, пензлі й фарби стали зброєю, а кожен малюнок – голосом, який і сьогодні звучить крізь час.
Розповідь про Катерину Білокур – художницю, чиї картини захоплюють японців настільки, що вони можуть годинами милуватися її роботами, вважаючи її майже японською художницею. Вона з неймовірною точністю промальовувала кожну квітку, і здається, ніби з пелюстки от-от виповзе бджола. Разом із песиком Лео у книзі відбувається мандрівка до Музею-садиби Катерини Білокур – де збереглися її піч, прикрашена рушниками, скриня, бібліотека, мольберт із незавершеною картиною й самотніми пензлями. У книзі розповідається про її життя, першу виставку та про квіти, які вона перетворювала на живописні дива.
Ілля Рєпін – саме той художник, який неймовірно точно зобразив кожного персонажа на знаменитій картині «Запорожці пишуть листа турецькому султану Мухаммеду IV». У цьому полотні – вибухова суміш волі, гумору, гідності й козацького духу. Кожне обличчя – живе, характерне, справжнє. Це не просто історичне зображення – це візуальна поема про українську свободу й незламність. У книзі разом із песиком Лео читачі дізнаються, як Рєпін збирав матеріали, як вивчав історію й характер запорожців, щоб передати на полотні дух української волі, який відчувається в кожному мазку.
Наступна розповідь у книзі відкриває справжнє ім’я геніального живописця, якого всі знають як Івана Айвазовського. Його картини, що зображують бурхливі моря та чумацькі шляхи, стали символом морської теми в мистецтві. Айвазовський умів передавати навіть найменші деталі природи – від хвиль до світла грози. Його картини – це не лише море, а й глибоке розуміння української землі та людей.
Наступна розповідь у книзі присвячена Архипу Куїнджі – експериментатору, який неймовірно реалістично зображав ніч. Його картини дивують, адже здається, ніби він зміг вловити саму сутність темряви та світла, створюючи незабутні образи. Мабуть, його фарби були справді чарівними, адже він умів оживляти пейзажі, навіть коли вони були огорнуті нічною тишею. Однією з найбільш відомих картин Куїнджі є «Місячна ніч на Дніпрі». На цьому полотні він зумів так точно передати гру світла на воді, відбитки місяця, що немов зупинили час. Кожна деталь цієї картини – від спокійної води до темного неба, що поступово роз’яснюється місячним сяйвом – створює відчуття неймовірної гармонії. Саме через такі роботи Куїнджі став відомий як майстер нічного живопису, який вмів по-справжньому передати красу темряви.
Марія Примаченко – художниця, яка створювала фантастичних звірів, і це точно не Джоан Роулінг! Її роботи – це яскраві чудовиська, монстри та вигадані істоти, які оживають на полотні завдяки неймовірному таланту художниці. Вона створювала фантастичні образи, часто поєднуючи реальність із вигадкою, так що кожен її монстр виглядав не страшно, а як частина якогось чарівного, казкового світу. Її роботи вражають не тільки кольоровою палітрою, а й тим, як Примаченко втілювала у своїх чудовиськах безліч емоцій – від веселих до таємничих. Вони не просто частина українського народного мистецтва, а й яскраве відображення того, як чудеса та фантазії можуть поєднуватися з реальним життям. Її звірі надихали багатьох, і, навіть після її смерті, вони залишаються символом фантастичного світу, що відображає глибину української культури та народної уяви.
Ця книга допоможе зрозуміти «Чорний квадрат» Казимира Малевича, розкриваючи глибший сенс цього шедевра, який став символом супрематизму. Вона пояснить, чому цей квадрат – не просто чорна пляма на полотні, а вираз нової художньої мови, яка прагнула звільнити мистецтво від традиційних форм і дозволити глядачеві самостійно інтерпретувати абстракцію. Але Малевич – це не лише чорне й квадрати. Він був справжнім новатором, який створював не лише абстрактні композиції, а й чудові портрети, пейзажі й натюрморти. У книзі покажуть, як Малевич умів передати емоції, світло й простір через інші форми й кольори, доводячи, що його творчість – це не лише революційний крок у мистецтві, але й багатий на різноманіття творчий шлях.
Олександра Екстер – унікальна художниця, чия творчість залишила яскравий слід у світі авангарду. Вона не лише малювала, а й займалась дизайном одягу, оформленням інтер’єрів, розписом кераміки та створенням ляльок-маріонеток. Її роботи відзначались новаторським підходом та незвичними формами. Екстер була близько знайома з багатьма видатними художниками, серед яких Пабло Пікассо та Казимир Малевич. Для українського мистецтва вона зробила неймовірне – змінила його хід, сприяла розвитку авангардних течій. У своїй київській квартирі Олександра організувала студію авангарду, де збирались талановиті митці, обмінювались ідеями та надихались новими напрямами в мистецтві. Вона стала однією з основних фігур, що вплинула на розвиток авангардного мистецтва не лише в Україні, а й в Європі, надихаючи Пабло Пікассо та багатьох інших.
Це видання стане чудовим супутником для дітей і дорослих, які прагнуть дізнатися більше про українських художників, їхній вклад у світову культуру та неймовірну силу мистецтва. «Таємні історії картин» чекають на свого уважного читача у відділі мистецтв бібліотеки ім. Дмитра Чижевського – там, де мистецтво оживає на кожній сторінці.
Гапіченко Наталія,
завідувачка сектором
відділу мистецтв
